Nato a Lucca intorno al 1690, Francesco Barsanti trascorse gran parte della sua carriera tra Londra ed Edimburgo, dove fu tra i protagonisti della vita musicale cittadina. Le tre cantate in programma, ispirate alla poesia d'Arcadia, rivelano un autore di grande sensibilità espressiva, la cui produzione vocale è oggi oggetto di una recente e meritata riscoperta.

Trasferitosi dall'Italia tra Londra ed Edimburgo, Francesco Barsanti fu tra i pochi compositori italiani del Settecento a confrontarsi con la tradizione musicale scozzese. Le tre cantate in programma rivelano un autore raffinato, capace di coniugare il linguaggio dell'Arcadia con una sensibilità maturata nell'esperienza britannica, oggi restituita dagli studi di Michael Talbot.

Il Coro del Friuli Venezia Giulia prosegue il viaggio nelle cantate sacre di Bach, un corpus di circa duecento opere tra i più imponenti del barocco. Il programma proposto per questo appuntamento esplora una dimensione pubblica della musica corale e quella più intima e meditativa, rivelando la ricchezza espressiva del compositore.

Giuseppe Tartini continua ad affascinare generazioni di musicisti, per la sua arte dell'ornamentazione e della variazione, che si lasciano anche ispirare per nuove opere. In questo concerto, antico e contemporaneo non si contrappongono, ma dialogano apertamente.

Tra equivoci, travestimenti e colpi di scena, il vanitoso Conte Bellezza diventa il bersaglio del piano di Aurelia e Lindora, affiancate dal pavido Ferramonte, guerriero solo a parole. L'opera buffa intreccia ironia e rovesciamenti di ruolo fino al finale. In scena i giovani vincitori del Concorso Vocale Internazionale 2026 di Barocco Europeo.L'allestimento è in collaborazione con Società dei…

Da Asolo a Ferrara, seguendo il legame tra Lucrezia Borgia e Pietro Bembo. Ospiti della duecentesca Casaforte La Brunelde, l'ensemble MEMEsis e l'attrice Marina De Carli tracciano un itinerario musicale nel cuore del Rinascimento italiano.

"Unboxing" è il nuovo ciclo del festival dedicato alla presentazione di progetti discografici e all’incontro con compositori e interpreti, inaugurato da Daniele Venturi con Hanami, album nato da sedici anni di lavoro sulla voce come materia in continua trasformazione. Tra testi poetici e tradizioni diverse, come gli haiku giapponesi, la voce si dissolve e si ricompone nell’incontro con…

Il CimBalogh Trio guidato da Kálmán Balogh reinterpreta il cimbalom, strumento simbolo delle tradizioni popolari dell’Europa orientale e della cultura gitana, come voce capace di attraversare epoche e linguaggi. Accanto a Miháli György e Csaba Novák, il percorso musicale si muove dai repertori del Bacino dei Carpazi e del klezmer fino a incursioni nel jazz e nel boogie-woogie, tra improvvisazione…

Nel 1952 lo scrittore Mario La Cava attraversa una Lucania lontana dagli itinerari consueti, ascoltandone i paesaggi, i silenzi e i racconti. Da quella stessa terra proviene l’arpa viggianese, strumento di musicisti erranti che portarono la loro arte in tutta Europa. Tra parole e musica il programma restituisce il volto di una terra che per secoli è stata luogo di partenze, passaggi e scambi.

Prende il via "Dalla tela il suono" il nuovo ciclo che esplora il legame tra arte e musica attraverso gli strumenti raffigurati nelle opere pittoriche. Il primo appuntamento è dedicato alla pala del Pordenone San Gottardo in trono tra i santi Sebastiano e Rocco (1525), dove due angeli con liuto e ribeca diventano il punto di partenza per riscoprire la pratica musicale del Rinascimento con…

Secondo appuntamento di Unboxing, dedicato all'album Venite alla danza de laReverdie, uscito in occasione dei quarant’anni dell'ensemble. Il progetto esplora la musica di danza medievale tra XIII e XV secolo, dalle laude ai canti di pellegrinaggio, dalle forme francesi (ballade, virelai, rondeaux) alle danze strumentali. Voce e strumenti si intrecciano in un percorso che attraversa contesti sacri…

La metamorfosi è un profondo mutamento, un passaggio di forma che cambia radicalmente un oggetto o un organismo, pur mantenendone tracce della forma originaria. Il programma di questo concerto osserva la metamorfosi della sonata nel corso del Settecento come evoluzione di forme che si definiscono, si consolidano e si trasformano.