Una festa in campagna

Ballo campestre
Pittore di scuola pordenoniana, quarto decennio del XVI secolo

La pittura murale a secco proviene da un palazzo della città di Pordenone appartenuto a Girolamo Rorario, nobile di origini veronesi, umanista e diplomatico al servizio della casa d’Austria. Dopo la demolizione del palazzo tra il 1840 e il 1843, l'opera fu staccata e collocata, nel 1928, sopra l’ingresso del Municipio. Dopo il sisma del 1976, fu trasferita su supporto in fibra di vetro ed è entrata a far parte delle collezioni museali. La scena raffigura un episodio di vita popolare: una festa all’aperto con suonatori di bombarde e altri strumenti a fiato, e danzatori. Sullo sfondo si apre un ampio paesaggio ispirato alla campagna friulana. L’attenzione ai dettagli di abiti, acconciature e strumenti musicali restituisce un’immagine di vita quotidiana, collocando la scena in un contesto realistico e documentario.

Bombarda: conosciuta anche come piffaro rinascimentale, è uno strumento a fiato ad ancia doppia diffuso in Europa tra Medioevo e Rinascimento. Costruita in legno, con un suono potente e luminoso, era particolarmente adatta alla musica di danza e alle esecuzioni all’aperto, ma anche nella musica d’insieme. Realizzata in diverse dimensioni, dal soprano al basso, copriva un’ampia estensione sonora: le voci più acute sono considerate antenate dell’oboe moderno, mentre quelle più gravi sostenevano l’armonia con un timbro più pieno e scuro.

Musiche di
Orlando di Lasso (1532–1594)
Josquin des Prez (c. 1450–1521)
Gian Giacomo Gastoldi (c. 1550–1622)

Introduzione a cura di Fabiana Iurig, Conservatrice Museo Civico d’Arte
Arrigo Pietrobon, bombarda
Federico Rattin, bombarda

Arrigo Pietrobon e Federico Rattin sono membri de I Pifari del Doge, ensemble specializzato negli strumenti a fiato storici del Rinascimento veneziano, in particolare pifari, dulciane e cervellati.
Il gruppo nasce dall’incontro tra Claudio Sartorato e Paolo Tognon, con l’intento di valorizzare la prassi esecutiva delle compagini strumentali attive tra XV e XVI secolo a Venezia, in dialogo con la cultura figurativa coeva, da Bellini a Tiziano. L’attività si fonda su una ricerca filologica e timbrica che ricostruisce il repertorio delle cerimonie civiche e religiose della Serenissima, con particolare attenzione alle fonti d’archivio.
L’ensemble si è esibito in festival e rassegne internazionali in Europa e in Svizzera, tra cui Hinwil, Treviso, Bassano del Grappa, Venezia, Gorizia e Firenze, proponendo programmi dedicati alla musica strumentale veneziana tra Rinascimento e primo Barocco. Ha inoltre realizzato registrazioni e progetti audiovisivi diffusi su piattaforme digitali.